电影制作人是一项令人难以置信的令人兴奋的工作，但也很困难，需要很大的耐心。与任何其他职业一样，这里的开始可能很艰难，毕竟，仅仅单击 REC 并等待它自己完成是不够的。拍摄剪辑需要每个业余电影制作人都应该熟悉的适当技巧。我们建议记住什么，以免一开始就气馁。
这是几乎所有作品中都使用的最通用的拍摄技术之一。我们一点也不感到惊讶——它非常适合从另一个人的角度拍摄场景或只拍摄小细节。锐化包括各种 o 的呈现在同一个镜头内拍摄对象，首先将注意力吸引到一个对象，然后再到另一个对象。
这是基本的拍摄技巧之一，在经典摄影中也经常使用。在影片中，它提供了使用固定摄像机展示最常在垂直于摄像机的轴上移动的物体的机会。这种技术适用于拍摄风景、移动物体，即汽车或拍摄运动员。我们唯一需要的是一个三脚架，最好是带油头的，它的设计目的是为了在运动过程中抑制振动。
这是第二种技术，在平移之后，用于拍摄移动对象。它包括相机在任何方向（包括垂直方向）的最大平滑移动。这是一项要求更高的技术，需要适当的设备，例如移动三脚架的轨道。
旨在引起观众焦虑、增加震惊印象或只是宣告剧情突然转折的效果.这个技术到底是什么？相机移到感兴趣的物体上方，同时镜头的焦距变长（我们用相机靠近物体，但拉远，反之亦然）。
过肩镜头是最常用的镜头它用于表示角色之间的对话。相机位于拍摄对象肩膀和头部的后方，让您有机会从他们的角度观看动作。当我们想要展示主人公的想法或他正在看什么时，这是一种非常有用的技术。
不完全是一种技术，但绝对是电影制作人最重要的规则之一，可能在所有电影中都使用工作室。 180 度规则允许您正确记录角色之间的对话。它包括绘制一条与框架中的两个图形相交的隐形线，诀窍是在录制过程中不要越过它。
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